本帖最后由 水墨子君 于 2021-11-28 20:03 编辑
蔡子君
中国美术家协会会员，
山东美术家协会会员，
山东漫画家协会常务理事，
临沂大学美术学院客座教授
1977年生，山东临沂沂南人。
在国内上百家报刊发表美术作品11000余
幅。撰写绘制出版个人单行本图书32册。
获国内外美术比赛奖项50余次。
2010年起入选第十二届全国美展等中国美协主办展览三次，获优秀奖两次。
2016年3月起在日本大阪、东京、名古屋、福冈，中国的大连、宿迁、太原、
邯郸、北京、临沂、济宁、等地举办画展。引起收藏界广泛关注，并有作品被日本川崎美术馆、临沂博物馆、邯郸博物馆收藏，430幅作品被日本前首相鸠山
友纪夫及日本收藏界收藏。多幅作品和个人小传画评被《中国美术报》等近百
家各类报刊专题专刊介绍。
通灵之美 ——蔡子君水墨画鉴赏 文/冯春明 蔡子君的画，最先引起我注意的是他画中的意境和精神祈向。 且看子君的画作《深山访故友》和《常于窗前》，他以简约的笔墨语言，于洒脱的留白之中，使山水、人物构图于虚实对比间产生一种无限想象的空间，继而唤起人们的共鸣，那动静兼具的远山近景，小桥流水，窗下小荷和个中人影，隐隐释放出一种反观精神层面，超越物象之上的生命气息。
那气息尽管于不经意间扑来，但却带给人们一串串有关生命情感价值的思考，从而使画中对于艺术境界的阐述，通过作品的视觉表象，在画家的思想情感与观赏者之间沟通，渐次形成一种从“物境”向“情境”再向“意境”发展的艺术氛围。 我国绘画艺术中，“立意、达意和意境”是最为重要的三个美学概念，子君画风的形成无疑是深受其影响的，子君的画作《山林静幽书声远》，那高山深处的孤凸而立的房子，明显返照出了他的情感目标和审美追求，画中那位与自然几近于一体的端庄而坐的读书人，显然就是他的“达意”了，这种将个人目的与自然融为一体的结构和将个人情感融入审美客体的线条语言，使艺术得以升华。因而，一种在画家的精神上所形成的融合了情感和客观环境，具有主客观特征的画面，以“源于自然，高于自然”的外在形态，传递给我们一种诗意化的超然的审美感受。
子君画风的形成，与他的价值追求和精神祈向密不可分，他淡泊名利，宁静致远的风格，隐含着中国传统哲学的精髓，他始终秉持“致虚极，守静笃”、“静观玄览”的审美观，深信“淡然无极而众美从之”，因而，他画笔之下的山水人物，俨然升华为“一面空灵的镜子”，他的《面壁画》中的人物，分明超越了人物肖像的图像意义，通体呈现出超然物外的意境之美和传神之美。 多年来，子君恪守寂寥与远离尘嚣的同一性，虔诚守护国画内质的纯洁，他不跟风，不沉溺小圈子，以一种淡泊与悠远，勤勉与寂静的姿态，经由艰苦的自我修炼，创作出一幅幅以人物见长的富有精神气韵的水墨画，他的《水能性淡为吾友》《得闲登高处》《坐对长松》《闲读图》等画作，均融入了学养的积累和人格的修为，他以一种饱蘸人文情素的线条，表达着具有浓烈传统意味的丰腴、纯粹和超然的韵味。其间，略显粗狂生涩的笔墨，恰散发出朴拙遒劲、灵动古雅的诗性之美。
艺术家的文化素养历来是立身之本，子君博览群书，善于从传统历史文化中吸取营养，《菜根谭》《小窗幽记》《围炉夜话》等，是他的枕边之书，他时常反复阅读，感悟颇多，因而，他的画笔一旦出手，那连绵不断的线的流转，便形成了另一种超乎形象以外的心灵流动，此刻，画家有如神助，笔下的人物或丰腴、或飘渺，或静动、或虚实，从不同角度和侧面彰显着生命的格调。 子君的画作，给我印象最为深刻的是画中的人物，他总能去俗存清，人物尽管形态各异，但从动态到五官，从眼角到眉梢，无不闪烁着美的感动。此刻，作品于子君而言，那是一种融入，一种抒发，一种物我通灵的神奇体验，它印证了“美不是技术，美是历史中漫长的心灵传递”这句话。
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发表于 2016-5-9 07:58
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